《叠嶂清秋图》绘于1952年

值20世纪海派画坛的领袖人物、美术史论家郑午昌先生诞辰115周年之际，《薪火相传——郑午昌、郑孝同、郑人刚画展》昨天在上海徐汇艺术馆拉开帷幕。展览集郑氏三代画作于一堂，以展现郑氏薪火相传的文脉，缅怀这位最早提出中国画需要讨论和改革的艺术家。陈佩秋先生曾经受业于郑午昌先生，昨天，陈佩秋先生也来到展览现场，面对展厅门口醒目的一幅横卷《叠嶂清秋图》感慨万千。这原是郑午昌先生的绝笔，却也包含了一段艺坛合作的佳话。

《叠嶂清秋图》绘于1952年，是年，郑午昌先生刚勾勒出横卷右边一半的墨样就抱病去世，其子郑孝同恳请陈佩秋先生帮忙完成父亲的心愿，陈佩秋答应为恩师续笔。《叠嶂清秋图》的左边部分山峦和最后的上色，都是由她一笔一画勾勒出来的，陈佩秋先生专攻花鸟，运笔大气，工笔写意融合，在《叠嶂清秋图》中更摆脱了一般女艺术家的妩媚和细致，显得大气磅礴，线条、色彩，宛若郑午昌先生真迹，若不经点破，无人能辨识。更难得的是，谢稚柳先生挥毫为此画题了字，道出这一段师生合作的故事。三位国画大师合作完成的这幅作品是人间情谊相融的象征，更是一件艺术珍品。

二楼展区专为郑昌午先生之孙郑人刚的作品而设，出身国画世家的郑人刚最初涉猎的是建筑专业，留学乌克兰七年，最终无法割舍下血缘中那丝与画笔的牵连。郑人刚的油画作品彻底跳脱了祖辈的山水情怀，而以展现个人情趣和求学生涯为其主要特征，多属写实类人物肖像。不难发现，五官分明的乌克兰女子成为画家偏爱的主角。每幅画中，只有一个女子或坐或立，唇边挂着似有若无的微笑，被风吹散的长发，以及故意不直视观者的视线。人物背景被有意无意地模糊成一片或者刻意忽略，这既可以说是继承了17世纪西方肖像作品的传统，也可以说，让人不免同20世纪80年代曾经流行的西方美女挂历产生联想。